黄宾虹(1865-1955)
水墨写景山水册（八开）
癸未（1943年）作
水墨纸本 册页
22×33 cm×8
来源：中国嘉德1995年秋季拍卖会，第362号拍品。
这是一本黄宾虹先生作于癸未年、也即1943年的册页，是年，他恰80大寿。但囿于时局和身体状况，他只能在北京的家中整理每次出游画下的大量写生稿，据其《八十自叙》中言，“所作纪游画稿，多至万余页……见者莫不骇余之勤劳”。黄宾虹一生先后“登临山东历山，漫游了江苏的虞山、太湖，浙江的天目、天台和雁荡；又去江西，游匡庐、石钟山；入福建，游武夷；赴广东，登罗浮，游越秀；远至广西，畅游桂林、阳朔、昭平、平乐。又自湘水入湖南，登衡山，游岳麓，放舟洞庭。” 直至1932年，69岁的他出游川蜀大地，历时近一年，后即倦伏旧京。他每次游历都会画下大量的写生稿，但这些稿子的整理直到他在京蛰居才来得及整理，并且借以“卧游”一番。
“卧游”一词出自《宋书·宗炳传》：“（宗炳）好山水，爱远游，有疾，还江陵，叹曰：‘老疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之。’凡所游履，皆图之于室，谓人曰：‘抚琴动操，欲令众山皆响。’”中国山水画历来追求的可游可居之境界，由此肇始，身处一室之内，心游万山之中，是传统文人理想中的乐境。黄宾虹对于传统文化浸淫极深，他曾著文说：“东方文化，历史悠久，改革维新，履进履退，剥肤存液，以有千古不磨之精神，昭垂宇宙。”至于宗炳这种具有老庄思想的“卧游”艺术观念，对于黄宾虹的影响尤为深刻。
观赏这本册页作品，则会发现宾虹老就是一位深谙“卧游”之法的老法师，册中，从族居之地的“滨虹亭”，到当年为风所阻而停宿江上“采石矶”，还有在镇江访寻米芾海岳楼遗迹时日夕听帆江上，乃至游历浙江金华山中三洞，直至他畅游蜀地而得之廊桥，间杂着江上风光和农田之景，不一而足，皆是他留下深刻印象的地方，借诸笔墨，开始在心中一次又一次地遨游他曾经游历过的山水。
整本册页以水墨绘就，远山淡笔虚写，近景略为渲染，点擦互皴，笔墨交替，可谓从心所欲，却画得法备气华。黄宾虹作画构图追求“三角不齐美”，即所谓“凡天生的东西，没有绝对方或圆，拆开来看，都是由许多不齐的弧三角合成……一个整整齐齐的三角形也不会美，天生的东西绝不会都是整齐的，所以要不齐，要不齐之齐，齐而不齐……”，这是他一生观察自然、研究画史的心得、构图的制胜法则，在此册页中，则体现得淋漓尽致。而画中用笔用墨则讲究“平、圆、留、重、变”和“浓、淡、破、渍、泼、焦、宿”，即所谓“黄氏五笔七墨”。本册中五种笔法、七种墨法交替使用，氤氲混沌中墨色微妙，幻化无穷，这种在极高美学意义上的用笔用墨主张黄宾虹已是化合于心，发挥到了淋漓尽致的程度。
黄宾虹属于古代所谓“士”的知识分子，文化价值的维护者，作画极重功夫，而对于他笔下的山水画，他则认为：“山水乃画自然之性，非剽窃其形，画不写万物之形，乃传其内涵之神，若以形似为贵，则名山大川，观览不遑，真本俱在，何劳图焉”。他也曾在著作《古画微》的序言中写道：道法自然，人与天近。物质有穷，精神无穷。可见黄宾虹对于道家哲学的理解。这种“胸储丘壑”但又“丘壑内营”的“卧游”思想，使黄宾虹的创作即注重在山川自然中吸取灵感，同时又能将其融化、提炼至“道”的境界，并使得他的作品在形式上达成主客观的高度统一，精神气象俊伟不凡，此册当是典范之一。
（周一至周五9:00-17:00）